Не очень ошибусь, если скажу, что лето любят все. А летний пейзаж — одна из самых излюбленных живописцами тем. Практически все художники-пейзажисты стремились и стремятся запечатлеть красоту летних дней, передать при помощи красок свои собственные ощущения.
Многие русские и европейские художники обладали особым даром передавать тонкую, порой неброскую красоту северной летней природы. Они умели видеть прекрасное в самых простых вещах: в тихом шелесте листьев, в журчании лесного ручейка, в пении птиц, в лучах солнца, пробивающихся сквозь зелёные кроны деревьев. В переменчивой северной погоде, в тревожной тишине перед грозой.
Французские импрессионисты стремились уловить мимолетное впечатление от игры солнечного света на воде, на листве деревьев. От контраста красного и зелёного на усыпанных маками полях. Каждый по-своему, все они старались передать красоту и гармонию лета, такого чудесного и такого недолгого…
Без всякого сомнения, Иван Иванович Шишкин — один из самых узнаваемых и самых любимых многими пейзажистов. Его картины исполнены с поразительной точностью и вниманием к мельчайшим деталям. У художника тщательно прописан каждый элемент пейзажа – каждая веточка, каждый листочек, кора деревьев, всё, вплоть до каждой травинки и каждого лесного цветочка. Настолько тщательно, что можно почти физически ощутить мягкость травы под ногами, сухую шероховатость коры сосен, влажную прохладу и аромат лесной речки. Ведь Шишкин был не просто художником, он был настоящим ценителем и исследователем русской природы. Он хорошо знал и всей душой любил лес и в своих произведениях стремился эту любовь передать. И присущая художнику скрупулёзность не превращает его полотна в обычные фотографические копии природы. Совсем напротив, она помогает передать её неповторимую красоту, её богатство и многообразие.
Большая часть пейзажей Шишкина написаны им в тёплое время года, в них он мастерски передает неповторимую атмосферу русского лета, богатство красок и оттенков, игру света и тени. Его полотна дышат жизнью, кажется, они никого не могут оставить равнодушным.
Вот туманное летнее утро. Речка, чем-то поразительно напоминающая нашу Лугу, вдалеке, окутанный туманной дымкой, виднеется тёмный густой лес. Кусты ивы склонились над самой водой, тропинка вьётся вдоль берега, трава на берегу искрится утренней росой.
А здесь — петербургские окрестности, Сиверская. Лето в самой его середине, самый зной, сенокос в разгаре. Старая изгородь на лугу, крутой обрывистый берег Оредежа на заднем плане, лес вдали…
Тихий летний вечер на другой картине Шишкина. Солнце уже почти скрылось за далёким лесом, расцветив небо и листву берёз розоватыми оттенками. Три женские фигуры на просёлочной дороге, в руках — лукошки. Вероятно, деревенские девчонки собирали ягоды в лесу и теперь возвращаются домой.
А на этом шишкинском пейзаже — летнее утро. Только недавно выглянувшее из-за горизонта солнце освещает белоснежные стволы берёз, деревья отбрасывают длинные тени. Солнечные лучи пронизывает каждую травинку, каждый листок, свежая листва кажется легкой и воздушной… Женщина с зонтом, сидящая на скамейке, вдалеке неширокая речка. Царит полное спокойствие и умиротворение. Хочется думать, что это одна из дач на берегу Луги возле Преображенской (ныне — Толмачёво), здесь художник с семьёй часто проводил лето.
Вот и эта картина тоже была написана художником в окрестностях станции Преображенской, что в 12 километрах от Луги. Лето на ней уже на исходе, на поле — снопы, среди потемневшей листвы берёз — жёлтые вкрапления, первые отметины наступающей осени.
Художники любят писать предгрозовое состояние природы, когда небо зловеще темнеет, но всё ещё пока освещается пробивающимся сквозь свинцовые тучи солнцем, когда всё вокруг затихает в тревожном ожидании. На полотне запечатлён как раз такой момент напряжения перед разгулом стихии. И обмелевшая речка, и истосковавшаяся по влаге земля, и иссушенные зноем деревья с трепетом и надеждой ждут перемен.
Имя Ефима Ефимовича Волкова не слишком хорошо знакомо среднестатистическому любителю живописного искусства. Его не изучают в школах, как Шишкина, Поленова, Левитана… И напрасно. Волков, несомненно, принадлежит к числу самых талантливых русских художников-пейзажистов. Творчество Волкова насыщено искренней любовью к родному краю. Он никогда не стремился к эффектным сюжетам, напротив, его привлекали неяркие, неброские мотивы, скромные и на первый взгляд неприглядные уголки родной земли. Такие, как совершенно обычная и ничем не примечательная тихая заводь на маленькой лесной речке, всеми забытая и почти безлюдная деревня, тёплые вечерние сумерки над рекой. В таких простых, незатейливых произведениях мы находим ту истинную красоту и поэзию, которую так глубоко чувствовал и так умело передавал в своих работах художник. Картины Волкова — это и есть хороший пример русского реалистического пейзажа.
Исаак Левитан – один из величайших мастеров пейзажа. И не только осеннего, где ему мало равных. Живописец создал и немало летних картин. Лето на полотнах Левитана предстает во всей своей красе и многообразии. Художник, по словам Бенуа, «чуткий и гениальный» обладал редким умением находить красоту в простых, казалось бы, обыденных вещах, безошибочно улавливать те мимолетные состояния в природе, дарящие особенно сильные переживания. И передавать всё это на холсте с удивительной эмоциональной силой.
Простой июньский солнечный день. Под голубым летним небом с редкими облачками край поля, по всей видимости, с колосящейся рожью. Начало колошения ржи раньше связывали со днём святой Феодосии Константинопольской (Феодосии Колосяницы), отмечаемым 11 июня. Сразу за ржаным полем небольшая полянка, усеянная полевыми цветами, и одинокая береза на краю этой полянки. Другие деревья — чуть поодаль. Слабый ветерок чуть колышет ветви берёз и слегка наклоняет колоски. Немного дальше — ровная кромка лиственного леса и песчаный обрыв, видимо, там река.
На другой картине художника изображён наполовину заболоченный, заросший осокой берег пруда или небольшого озерца. Берёзки, растущие на самом его краю, сильно наклонились и готовы упасть в воду при первом же сильном ветре. На зеркально гладкой воде плавают кувшинки. Судя по состоянию пруда и деревьев вокруг, этот парк давно заброшен и совсем одичал. Но как раз это и придаёт ему особенное очарование.
Федор Александрович Васильев прожил совсем недолгую жизнь, однако вклад его в русское искусство неоценим. Он оставил после себя множество замечательных картин родной природы. Его несомненный природный талант отмечали даже именитые мастера — Шишкин, который был его наставником, Крамской, Репин, Левитан.
Вот пейзаж, созданный Васильевым в деревне Константиновке около Красного Села. Там он оказался летом 1868 года вместе с Шишкиным, своим учителем, от которого и перенимал не только приёмы живописного мастерства, но и само, присущее мастеру, видение природы. Сейчас саму Константиновку поглотило Красное Село, ставшее, в свою очередь, районом разросшегося Санкт-Петербурга. А увидеть эти места такими, какими они были тогда, более полуторасот лет назад, можно благодаря исключительному таланту Фёдора Васильева. С трудом верится, что на момент создания этого шедевра автору исполнилось лишь 18 лет!
Ещё одна картина Васильева — на ней солнечный летний день, дорога, огибающая небольшую возвышенность, группа деревьев возле дороги. Солнце в наивысшей своей точке, но густая крона деревьев дарит желанную тень и прохладу в этот знойный день.
Арсений Мещерский известен своим мастерством в изображении природы. На этом полотне ясный летний день, неглубокая и неширокая речка, совсем ручеёк. Таких речек-ручейков множество в наших краях. Через речку перекинут уже довольно ветхий деревянный мостик, укреплённый камнями. Рядом с мостиком дерево, немного дальше виднеется лиственный лес. Полное спокойствие и умиротворение. Совершенно обычный для России пейзаж, но как же он восхищает!
А это картину Мещерский написал в 1880-е годы. По всей видимости, здесь парк «Дубки» в Сестрорецке, старейший в этом городе. Парк обязан своим появлением императору Петру I, который в сентябре 1714 года останавливался на отдых в старой дубовой роще на мысу неподалеку от устья реки Сестры.
«Березовую рощу» считают одним из наиболее значимых произведений в творчестве Архипа Ивановича Куинджи. На картине жаркий летний день, залитая ярким солнечным светом опушка на краю берёзового леса, текущий откуда-то издалека ручей и белые стволы берёз на переднем плане. Косые лучи ещё не достигшего зенита солнца заставляют свежую листву светиться, а деревья отбрасывают длинные тени.
Иван Николаевич Крамской, известный в первую очередь как гениальный портретист и как мастер исторических полотен, нечасто обращался к пейзажу. Однако на этой картине художника — тихий, спокойный уголок летнего леса. Узкая лесная тропинка, теряющаяся в тенистой глубине лесной чащи, река, или лесное озеро неподалёку… Такая простая и одновременно такая восхитительная картина!
А вот Алексей Александрович Писемский, напротив, работал преимущественно в жанре пейзажа. Его наставниками были такие выдающиеся пейзажисты, как Юлий Клевер и Михаил Клодт. Излюбленные мотивы Писемского — лесные опушки, берега лесных речек и озёр, луга, неприметные безлюдные уголки русской провинции. Он мастерски владел разными техниками изобразительного искусства — масляной живописью, акварелью. Число пейзажей, написанных художником, очень велико. Картина «Маки» тоже принадлежит его кисти.
На полотне Александра Бенуа обычный тихий летний вечер. Солнце уже закатилось за горизонт, раскрашивая края облаков на бесцветном сумеречном небе в красно-оранжевые тона. Безветрие, гладкая, словно зеркало, поверхность речной заводи отражает в себе вечернее небо. По водной поверхности расходятся круги. Вдалеке — крыши деревенских домов. Типичная картина русской глубинки.
Работа старшего брата Александра Николаевича Альберта Бенуа имеет точно такое же название, но на ней несколько иной сюжет. Тот же летний вечер, такое же заливающее небосвод красными отблесками опустившееся за край солнце. Но характерная изгородь по краю поля заставляет думать, что это Финляндия.
Имя Николая Дубовского знают многие ценители русского пейзажа. Здесь мастер изобразил реку, обычную лесную реку, каких много в северной и центральной части России. Лето, утро. Об этом говоря лёгкая дымка над рекой и длинные тени от деревьев. На противоположном берегу лодки и какие-то фигуры. Может, рыбаки, а скорее всего, просто отдыхающие.
Утро над рекой и у Павла Джогина, весьма одарённого, но неудачливого русского живописца, друга Ивана Ивановича Шишкина. Безветренное и немного хмурое летнее утро, однако день обещает быть ясным. Тихая лесная река, которую с берегов обступают деревья. Полусгнившие опоры, торчащие из воды, песчаная дорожка на другой стороне говорят о том, что когда-то здесь была переправа…
Это произведение Васнецова неизменно вызывает ощущение бескрайнего простора – огромный луг, пестреющий разноцветной россыпью цветов, необозримый тёмно-зелёный лес вдалеке, где-то бесконечно далеко соприкасающийся с небом. Это окрестности подмосковной усадьбы Абрамцево, где неоднократно и подолгу гостили многие известные художники — Левитан, Репин, Поленов, Серов, Нестеров, братья Васнецовы, Врубель. И которому посвящено множество произведений живописи.
Живописный берег реки на картине Ильи Ефимовича Репина. Лето, погожий безветренный день. В спокойно текущей воде отражаются густые зелёные кроны деревьев, которые растут совсем близко к берегу. Неподалёку, на берегу — деревенская изба.
На картине знаменитого русского живописца барона Михаила Константиновича Клодта край дубовой рощи на берегу узенькой неприметной лесной речки. Жаркий летний день, солнце высоко. На излучине речки небольшая, чуть больше десятка, группа деревьев, некоторые из дубов довольно старые, величественного вида и исполинских размеров. Плохонькая деревянная избушка, тропинка, вдоль берега убегающая куда-то в лес, деревянный мостик через речку. На другом берегу большое стадо столь любимых Клодтом коров, где-то совсем далеко, за бескрайним лугом белеет церковь.
Другая картина мастера заставляет вспомнить похожую картину Куинджи. Вроде бы такие же стволы берёз, такое же низкое солнце, такие же светящиеся зелёные листья. Похожая чем-то картина, но совсем другая.
На картине русского живописца Андрея Шильдера, датируемой по некоторым данным 1913 годом, река с берегами, поросшими осокой и камышом. Почти вплотную к воде подступают густые ивы. Чистое голубое небо дышит зноем. У берега лодка, в лодке женщина… Одна. Хороший способ найти уединение и прохладу.
Река и на полотне Льва Каменева. Река сильно обмелела, июльская жара высушила её, надежды на дождь мало. Неподалёку деревня, у реки, в тени раскидистых ив, рыбаки, надеющиеся хоть на какой-то улов. Белобрысый деревенский мальчишка наблюдает за одним из них.
Русский живописец, академик Императорской Академии художеств, Валериан Константинович Каменев, однофамилец Льва Львовича — автор ряда пейзажей, написанных в ближайших окрестностях Санкт-Петербурга. Возле Гатчины, например.
Талантливый живописец Павел Александрович Брюллов оставил после себя всего несколько произведений, к тому же совершенно разных по стилю, но среди них есть и несколько замечательных пейзажей. Таких, как этот — «Пейзаж с рекой». С холста открывается вид на неширокую извилистую речку с крутыми, обрывистыми берегами. Там, где берег более пологий, прямо к воде подступают густые ивовые кусты, отражающиеся в спокойной, гладкой воде. На некотором отдалении от берега — еловый лес.
Александра Егоровна Маковская — старшая из детей Егора Ивановича Маковского, известного любителя искусств, коллекционера и художника-любителя, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Ее братья — Константин, Николай и Владимир — известнейшие художники, оставившие заметный след в истории русского изобразительного искусства. Сама Александра Егоровна не столь знаменита, как ее братья, профессионального художественного образования она не получила и училась живописи самостоятельно. Однако создавала чудесные пейзажи, что говорит о её несомненном таланте.
А это пейзаж, на котором целое поле цветущих маков разных оттенков, за полем — чей-то усадебный дом и другие постройки. Такую восхитительную, наполненную теплом и красками летнюю картину написал известный петербургский живописец Юлий Юльевич Клевер. На другом его полотне дремучий, без каких-либо признаков присутствия человека, нетронутый еловый лес.
А кто не знает «Заросший пруд» – один из самых знаменитых пейзажей Василия Поленова? Тёплый летний день, запущенный старый парк, тёмная неподвижная вода пруда с заросшими камышом берегами и плавающими на поверхности кувшинками, серебристый тополь у мостков, тропинка, теряющаяся где-то в гуще деревьев… Знакомая с детства, едва ли не с начальных классов школы, эта картина не перестаёт удивлять и восхищать!
Жаркий летний день, неширокая, почти полностью заросшая речка, извивающаяся меж холмов, опушка берёзовой рощи с пасущимися коровами, разомлевший на солнышке пастушок… И бесконечные просторы до самого горизонта. Всё это на картине украинского художника Владимира Донатовича Орловского.
Прославленный русский живописец Алексей Кондратьевич Саврасов написал множество пейзажей — зимних, весенних. И немало летних. Вот один из них. Жаркий летний вечер, широкое ржаное поле с виднеющимися среди колосьев косцами, женские фигуры на тропинке, ведущей через поле. Тихая речная заводь с цаплями, огромный раскидистый дуб на берегу.
Имя художника Богомолова-Романовича едва ли известно широкому кругу почитателей искусства. Да и вообще известные сведения о нём весьма немногочисленны. Тем не менее дошедшие до наших дней немногочисленные его произведения говорят о немалом таланте Александра Сафоновича.
Незаслуженно забыт и Сергей Николаевич Аммосов, бывший одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Хотя художник он был, без всякого сомнения, талантливый, и его пейзажи восхитительны.
Типичный уголок Подмосковья на полотне русского художник-передвижника Владимира Фёдоровича Аммона. Лето в самом разгаре, опушка леса. И люди, и даже сама природа изнемогают от зноя. Когда же дождь?
А вот на полотне Ивана Ендогурова как раз дождливый летний день. Тянущийся аж до самого горизонта, кажущийся бесконечным заливной луг с редкими деревцами, извилистая река с заросшими берегами. И долгий, нудный, такой же бесконечный, как и сам луг, дождь…
Русский живописец итало-немецкого происхождения, один из наиболее известных маринистов России Лев Феликсович Лагорио (Леоне-Мария-Феличе Лагорио при рождении), при всей своей любви к морю, писал не только морские пейзажи. Но и такие как этот, например, под названием «Вид на Лахту в окрестностях Петербурга». Тогда, 175 лет назад берег Финского залива, ещё не освоенный и дикий, выглядел куда привлекательнее.
Опушка леса кисти Петра Ермолаева (Денисова). К сожалению, сейчас мало что известно об этом талантливом художнике, а ведь он один из тех, кто стоял у самых истоков русской пейзажной живописи.
Неизвестно, как сложилась бы судьба Семёна Фёдорова, если бы волей случая он не оказался среди учеников великого Шишкина. Сейчас мало кто знает этого необычайно одарённого русского живописца. А в конце XIX — начале XX века Фёдоров был известен, как мастер лесных пейзажей.
Совсем невесёлую тему выбрал очень интересный художник, учившийся живописи вместе с Шишкишым и Клодтом, Юлий Иванович Феддерс. На его летнем пейзаже — сельское кладбище. Что ж, все мы смертны…
На картине известного русского живописца Александра Егорнова — туманное летнее утро, излучина лесной реки, тлеющий костёр. Окрестности тают в утренней дымке, выглядывающее из-за горизонта солнце слегка подсвечивает края облаков. Возле костра какие-то фигуры, видимо, рыбаки. Брат Александра Семёновича, Сергей Семёнович также изобразил на своём полотне реку, только в погожий летний день. Ни души вокруг, если не считать нескольких уток на реке.
Кромка леса, овраг с крутым песчаным склоном, редкие молодые сосенки по краям оврага. Сухой и жаркий летний день. Пыльная тропинка, убегающая с сторону оврага, по ней катится велосипедист. Вряд ли это местный крестьянин, скорее, состоятельный дачник. Вслед ему с интересом смотрит местная жительница — эка диковинка! Такая вот совершенно обыденная дачная сценка с большим мастерством написана Николаем Эллертом.
Интересно, многим ли сейчас известно имя выдающегося пейзажиста времён Российской империи, представителя русской школы люминизма, о котором в своё время с восхищением писали ведущие мировые газеты, чьи работы мечтали приобрести коллекционеры? Я о русском художнике Иване Федоровиче Шультце. Мастер написал множество пейзажей, здесь один из них. Хорошо знакомый многим деревенский вид. Неказистая мелкая речушка, заросшая камышом, извивается среди берёз и ив по покрытому густой травой лугу. На голубом ещё небе угрожающе клубятся тёмные грозовые тучи. Низкое вечернее солнце пока ещё выглядывает из-под туч, наполняя всё вокруг тёплым волшебным светом. Предгрозовое напряжение повисло в воздухе, такое одновременно и восхищающее, и пугающее состояние природы.
Две невозмутимые коровы, кажется, совершенно равнодушны ко всему этому великолепию. Так и есть, но их спокойствие нарушится уже скоро — голубое небо скроется за пеленой туч, сгустится сумрак, порывы шквального ветра будут сгибать берёзы. Блеснёт молния, грохнет гром и гладь воды вскипит от сильного ливня.
Освещённая тусклым вечерним солнцем, заметно обмелевшая от летнего зноя речка, длинная, нисходящая к берегу возвышенность, на вершине её чей-то дом и огороды, обнесённые деревянным забором. Вдоль склона, покрытого густой растительностью, идёт дорожка к дому. Вдалеке, за рекой — луг, за ним — кромка леса. Таков летний пейзаж белорусского живописца Аполлинария Горавского.
На картине известного русского живописца Константина Яковлевича Крыжицкого — тихий летний пейзаж. Неглубокая речка, русло и берега которой усеяны камнями, вьётся среди покрытых зеленью холмов. у самого берега — густой кустарник, за ним стоят стеной освещённые вечерним солнцем величавые сосны. Вдоль склона тянется небрежно сделанный плетень, чуть дальше виднеются ухоженные деревенские дома.
«Сломанный дуб» – очень интересная картина Николая Атрыганьева, хорошо известного в своё время работами в жанре пейзажа. На ней несколько почтенного возраста дубов, им не менее 300 лет, судя по их виду. У одного из них отломан большой сук, на нём восседают деревенские ребятишки. Но дуб, даже покалеченный временем и стихией, сдаваться не собирается!
Несмотря на то, что живописью Николай Алексеевич увлекался с юных лет, серьёзно учиться этому делу он начал в уже солидном возрасте. Его наставником был профессор Мещерский. Атрыганьев довольно быстро добился признания, как художник, однако творчество его в настоящее время изучено мало, а местонахождение большей части полотен мастера неизвестно.
Поле цветущего льна на полотне украинца Михайло Беркоса. Главной темой в творчестве этого художника была украинская природа. Михаила Андреевича она особенно привлекала в пору цветения — он много писал весенние сады, поля гречихи и льна, сельские улочки с цветниками. К сожалению, из трёх с половиной сотен работ художника сохранились лишь единицы.
Русский художник Борис Васильевич Бессонов (Безсонов) начинал учиться живописи у друга своего отца, известного мастера Василия Григорьевича Перова. Затем посещал занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставником был знаменитый живописец Алексей Кондратьевич Саврасов. Однако, признание, как мастер русского пейзажа, он получил только после эмиграции во Францию.
Николай Васильевич Мещерин – ныне почти забытый представитель русского импрессионизма. Мещерин не был профессиональным художником, но был человеком, одержимым искусством. Он был дружен со многими известными московскими живописцами, которых часто принимал у себя в усадьбе Дугино (сейчас — Мещерино). У которых и учился. А к живописи он пришел через увлечение фотографией. На большинстве его картин — окрестности Подмосковья, другие места Средней полосы России. Увы, из всего его творческого наследия сохранилось немногое.
Александр Александрович Киселёв — русский живописец-пейзажист, участник Товарищества передвижников, академик и действительный член Императорской Академии художеств. На его полотне — летний средне-русский пейзаж. Узенькая спокойная речка, извивающаяся между невысоких холмов, бедная одинокая избушка на отшибе, старушка, гонящая своих гусей к воде. Бескрайние поля и далёкий лес за ними.
Эта картина Остроухова часто фигурирует под названием «Купавы на пруду» из-за обилия белых кувшинок. Хотя совершенно очевидно, что на полотне не стоячая вода пруда, а речка. Кувшинки растут здесь только вдоль берегов, где течение минимально. Кстати купавой в большинстве районов России чаще всего называют купальницу, и совсем редко — кувшинку. Неувязочка.
Река доминирует на этой летней картине. Искрится на полуденном солнце вода, у самой её кромки несколько ив с пышными кронами, дальше — невысокие холмы, с другой стороны — луг. За лугом — тёмный далёкий лес…
Головин – без всякого сомнения, художник выдающийся. Александр Яковлевич проявил себя в самых разных областях искусства — и как живописец, и как график, а более всего, как театральный оформитель. С его именем связан целый период в развитии русской театральной культуры. Он также автор серии портретов, натюрмортов, пейзажей. Пейзажи Головина порой весьма своеобразны, но они привлекают внимание особенной авторской манерой, для которой характерна несколько излишняя, даже вызывающая яркость и декоративность.
Василий Васильевич Переплетчиков был живописцом, особенно увлечённым пейзажем севера России. «Пейзаж с рекой» (встречается и другое название — «Река») — один из его пейзажей, написанный в 1898 году. На полотне гладкая, словно зеркало, поверхность реки, плавно и медленно несущей свои воды меж зелёных берегов. У одного берега — лодки, на другом, у самой воды несколько ив. В реке отражается голубое летнее небо, такое же чистое и гладкое.
На картине Вельца тоже река. Июльский зной иссушил траву, пожухли листья на деревьях. Возле реки — светлые молодые берёзовые рощицы. На том берегу, по видимому, деревня. Тропинка к воде, лодка у берега, к лодке спускается рыбачок. Две берёзы растут у края воды на песчаном осыпающемся склоне. Растут уже много лет. Одна совсем наклонилась, но упрямо стоит. Но когда-нибудь придёт и её время…
Pусского живописца Александра Ивановича Морозова часто ассоциируют с ближайшим окружением Ивана Крамского и первой волной передвижников. Морозов был известен, как мастер жанровых картин и пейзажей, писал и портреты. Здесь — жаркий летний день, край хвойного леса, дорога, за лесом на лугу пасётся конь. Растительность выглядит иссушенной, уставшей от жары, но недавно прошёл дождь, на дороге лужи. Под большой ёлкой отдыхает притомившийся путник. Или праздно прогуливающийся дачник, уж слишком нарядно он одет!
Серов часто бывал в Домотканово. Это имение, расположенное совсем недалеко от Твери, принадлежало его другу и родственнику фон Дервизу. Серов любил эти живописные места и написал здесь около тридцати картин. В их числе и «Заросший пруд». Последние дни лета, в потемневших листьях деревьев пробивается желтизна. Сумерки. Неподвижная, застывшая, без малейшей ряби вода пруда покрытой листьями кувшинок. В воде отражается вечернее небо, чуть окрашенное последними лучами солнца, почти бесцветное. Этот пруд совсем не похож на другой заросший пруд, поленовский…
Иван Трофимович (он же Ян Фомич) Хруцкий — белорусский живописец с польскими корнями, академик Императорской Академии художеств. Многим любителям искусства он известен своими натюрмортами и портретами. К жанру пейзажа обращался редко.
Ну какое же лето может быть без арбузов и дынь! На полотне русского художника-пейзажиста Иосифа Крачковского поле с созревающими арбузами и дынями. Лето, жаркий день. Бескрайние просторы с редкими деревцами, большое село неподалёку, одинокая фигура крестьянки посреди поля.
Датский художник Андерс Андерсен-Лундбю известен своими пейзажами, изображающими родную ему природу в разные времена года. Здесь его картина «Буковый лес ранним летом». На полотне — идиллический лесной пейзаж с ручьем и величественными старыми буками. Свежая зелёная листва на буках светится под солнечными лучами. Две фигуры, женщина с девочкой, виднеются на усыпанной цветами поляне. Удивительное по сюжету и мастерству исполнения произведение, учитывая, что художник был самоучкой.
Датчанина Петера Мёрка Мёнстеда часто называют «королём датского пейзажа». Его работы, наполненные солнечным светом прославляют неброскую красоту северной природы. А лесные пейзажи можно смело считать «визитной карточкой» художника. Мёнстед с невероятной тщательностью и точностью прописывал каждую, даже мельчайшую деталь на своих полотнах — каждый листок, травинку, трещинку на коре дерева… А некоторые приёмы работы со светом он явно подсмотрел у импрессионистов. Творения Мёнстеда вот уже более ста лет восхищают ценителей живописи по всему миру.
На картинах британского художника Джона Клейтона Адамса в основном пейзажи, изображающие сельские уголки Англии и Шотландии. А это одна из самых известных его работ, классический пример викторианского пейзажа, наполненного чувством гармонии, умиротворения и восхищения красотой природы. Живописная река, с пышной растительностью по берегам, луг с пасущимися коровами и горы вдалеке… И заливающий речную долину тёплый золотистый солнечный свет.
Известный немецкий художник-романтик Карл Фридрих Лессинг был признанным мастером исторической и пейзажной живописи. Ландшафты на его полотнах — скалистые ущелья, тёмные лесные чащи — часто кажутся суровыми, дикими и немного мрачноватыми. Сдержанная, с преобладанием темных тонов палитра только усиливает это впечатление. И здесь — унылый, несмотря на лето, заболоченный пруд, окружённый густым лиственным лесом, туманное хмурое небо над ним.
Такое же грустное впечатление производит полотно французского живописца Шарля-Франсуа Добиньи «Пейзаж с рекой» (другое название — «Берег реки Уазы»). На картине изображен типичный уголок природы Франции — берег реки Уазы, правого притока Сены, недалеко от местечка Овер-сюр-Уаз, где жил художник. К слову, это место недалеко от Парижа тесно связана с именами целого ряда выдающихся художников, таких как Сезанн, Писарро и Ван Гог.
Если уж в Германии и Франции лето такое неприветливое, то чего же ожидать от суровой Скандинавии? Вот летний пейзаж, написанный шведским живописцем Альфредом Вальбергом. А вот картина финского художника шведско-шотландского происхождения Магнуса фон Вригта более жизнерадостна. На ней — вид на озеро в курортной зоне Пункахарью в Финляндии.
На полотне, написанном в известным немецким художником-пейзажистом Вальтером Морасом — старая, запущенная усадьба. Мастера привлекали сельские виды Германии, на его картинах — деревушки, дороги и аллеи с раскидистыми деревьями, лесные реки и озёра. Свои пейзажи он создавал в окрестностях Берлина, в сельском Бранденбурге, в особенности в Шпревальде. Мораса заслуженно считают выдающимся мастером зимнего пейзажа. Но этот пейзаж с гусем — летний.
На одной из трёх с лишним тысяч картин, написанных французским художником Жаном-Батистом-Камилем Коро, надвигающаяся непогода. Потемневшее небо, ветер, срывающий листья с деревьев… Лето перевалило за половину. Печально…
А вот на летнем пейзаже соотечественника Коро Клода Моне — полный восторг и радость. Художник создал целую серию полотен, изображающих маковые поля близ своего дома в Живерни. Это одно из них.
Нидерландский живописец Винсент Виллем ван Гог, которого сейчас считают одним из величайших художников эпохи постимпрессионизма, написал более двух тысяч картин, из них почти 900 маслом. Среди них — портреты и автопортреты, натюрморты и пейзажи. Однако при жизни он не снискал признания и был обойдён вниманием критиков и коллекционеров живописи. Но к середине XX века ван Гог — уже один из самых узнаваемых художников в истории. Здесь его пейзаж под грозовым небом.
На этом и заканчиваю свои «Времена года», небольшой обзор пейзажей, выполненных разными художниками, русскими и европейскими. Он действительно небольшой, так как упомянуть хотелось ещё многих. У меня не было цели кого-то удивить или просветить. Просто хотелось самому лишний раз выразить своё восхищение работами талантливейших людей, коих очень много вокруг нас. Они были, они есть и они будут.
